西洋传统的诗与音乐
西洋的传统诗与音乐的关系也非常的密切，当然西洋的文化从希腊开始，希腊的神话非常有趣，除了宙斯这个大神之外，还有几个大神，其中一个很重要的大神就是阿波罗。阿波罗身兼数职，他是青春之神，诗神，音乐之神，太阳神。这四样东西都是相通的。所以他是管诗也就是广义的文学的。
不过希腊人又很聪明，觉得阿波罗虽然很伟大，但管四样东西恐怕照顾不周，所以他们又发明九个美丽的姐妹，叫做Nine Muses——九缪斯，这九个姐妹管的东西相当的大，比如其中有一个是管历史的，另外有一个管天文的，其他的呢，大概就是音乐跟诗歌。其中有一个叫erato.erato是管情诗的，可是她出现的时候呢，无论是雕塑或是绘画，她手里抱着一把七弦琴。另外一位缪斯，她的妹妹，叫做Euterpe，管的是抒情诗。她出现的时候呢，手里拿着一把笛子。所以这些文艺的女神手里拿的是乐器，都是象征诗跟音乐是相通的。传说中一伟大诗人还不是荷马，是半传说的一个大诗人，也是一个大音乐家，奥迪尔斯，他手里拿着七弦琴。这七弦琴，lyre,欧洲各国差不多都用这个词，拼法、读音稍有不同。抒情诗就叫lyric,.抒情诗就是从七弦琴这个词变来的，lyre变为lyric。英文还有最普通的一个词，就是数目，number，number加个s，numbers,它是什么意思呢？是数学。数学当然要管数量，数字。可是numbers又可以指诗又可以指音乐,因为音乐要数拍子，诗要数节奏，数一行诗有多少音节，莎士比亚的台词，最有名的一句，“to be or not to be,that is a question”，有10个音节，莎士比亚的台词都是10个音节，所以演起来很难演，又要像讲话，又要有诗的节奏，演员要接受很大的考验。然后从缪斯文艺女神这九个姐妹这个观念出发，缪斯的拼法MUSE，从这个字眼引申开来就变成music,音乐。这个名字就是从九个文艺女神的名字引伸来的。然后再拉的长一点就变成museum,美术馆。因此文艺这个muse后来就变成了music,音乐，再又变成了美术馆，绘画。所以这是古希腊人相传下来的一个观念。
在中世纪就出现了很多行吟诗人，在江湖上卖唱的诗人，有的是在民间唱民谣，有的是在宫廷里面唱叙事诗、罗曼诗等等。在中世纪的欧洲很多国家都有这样的人，这样子的人就像刚才说的二十世纪六十年代江湖行吟诗人很多很多。同样的，在西方诗里面，诗的题目跟音乐的题目也是相通的，例如song是一首诗也是一首歌，laud 颂歌，balladry民谣，prelude序曲，rondo回旋曲，名目多得不得了。不过其中有一个呢最值得我们注意的，就是sonnet，我们翻译作14行诗，因为它用了14行。我们都知道莎士比亚写了100多首，西方很多国家的诗人，尤其在文艺复兴之后的两三百年，以爱情为主题写的14行写得非常多。但是后来在一世纪前传到我们中国来，也有些诗人尝试，最后写十四行最有成就的应该就是去世没有很久的冯志先生。这种诗体的名字叫sonnet,什么意思呢？就是一个小小的song,sonnet,加上net就是指“小”。一本小书叫booknet，一个小明星叫startnet,就是指小，所以就是一首小歌。这就正好说明诗与音乐的关系。
以乐入诗
当然，这两者之间还有别的关系。以诗入乐，诗可以进入音乐来配成歌。恐怕最有名的一个例子就是王维的一首诗，叫做《送元二使安西》，大家都知道，就是送元家排行老二的那个朋友到安西去，到西域去。我们都会背：“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。” 送行的一首诗，后来就谱成了曲，就变成了《渭城曲》，据说唱到最后一句时一唱三叹，“西出阳关无故人”，“阳关”三点，这就说明一首诗的生命从歌词，本来是诗，后来就变成歌词了，就衍生成歌了。李白的《清平调》也是有调再来填词，就已经像宋词那样。在西方我所知道的最著名的诗跟歌和在一起的例子就是《骊歌》，苏格兰的一首民谣，早就有这个曲子。到了18世纪末，诗人罗伯特·彭斯觉得词不好，他就重新写词，今日我们所唱的是再从苏格兰文翻译成中文的。这种例子是多不胜举的，也有比这规模大的，西方的大作曲家把文学作品改编成诗句，改编成交响曲、交响诗等。
以诗状乐
还有一层关系，就是诗可以拿来形容音乐。听众听了音乐觉得很兴奋，他想写首诗来描写它，这个很难，因为以音调而言，诗是语言的艺术，语言再悦耳也不可能比真乐器更悦耳，可是语言有它的意义，加上意义那就很丰富了。我们大家都熟悉的例子，就是白居易的《琵琶行》，它里面描写音乐有着奏乐者的动作，“轻拢慢捻摸复挑”，四个手字旁的动作。“大嘈切切如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“大珠小珠落玉盘”有形象也有声调，“嘈嘈切切错杂弹”七个字都为矢音，也是把语言的艺术提高为音乐，来暗示音乐。
李白有一首诗也可拿来作例子，它是写一个和尚从峨眉山下来为他弹琴，“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰；为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟；不觉碧山暮，秋云暗几重。”他说峨嵋山上有一位高僧抱着一张名琴“绿绮”为我演奏，他就打比喻了：“为我一挥手，如听万壑松”，好像松涛从山谷中传上来，松涛是非常微妙的一种音乐，它虽然不响亮，但它非常微妙，悠远的感觉，所以他说“如听万壑松”，然后他就由实入虚了，不是“万壑松”了，“客心洗流水”，我在他乡做客的心情听了这个琴声之后就像经过流水洗涤过，“余响入霜钟”，琴音进入了庙里，霜钟好像有共鸣，余音寥寥不绝，总之它是由实入虚的。所以用诗来写音乐，不便于正面来描写音乐，往往你要描写听者，听音乐的人内心的感动跟反应，这种例子在西洋诗里是比较多见的。
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