狂飙之下 戏如人生

争论不休

  本站讯 6月9日晚，由海鸥剧社主办、承办的话剧《狂飙》作为海鸥话剧周的压轴大戏在崂山校区再次上演。《狂飙》是由田沁鑫创作并执导的话剧，它讲述了著名作曲家、话剧家田汉先生坎坷壮阔的一生，其中既有为戏剧的狂热追求，也有着田汉先生的凄美爱情故事。跨越时间的限制，《狂飙》把人们带到了那个热血鲜红的狂飙时代。

弥留之际 回忆过往

　　黑，是黑夜般无声与寂静。让人看不清方向，感到无助。

　　漆黑中传出洪亮的声音：“上上个世纪。中国观众看什么…… ”，“看戏。戏曲，连唱带舞的……”，接连着的问答从国内到国外，从古至今，把戏剧历史梳理交代。

  紧接着，灯箱一盏盏亮了起来，照亮了舞台，驱退了黑暗。一排身着黑色中山装的男生严肃的站在灯箱后，介绍着一位位为戏剧做出杰出贡献的大家。由李叔同到欧阳予倩，再到熊佛西、丁西林、沈洪。每位大家都有一把具有其特色的扇子相对应，灯箱与折扇各成一组造型，艳丽独特的扇面上，每位戏曲家的特点展现无遗。

　　最后，带有田汉照片的灯箱被缓缓推出，“田汉。早年留学日本。中国第一个翻译欧洲剧本的人。第一个放映俄国电影的人。第一个创立民办艺术学院的人。他领导的“南国剧社”将话剧推广到全国。 ”其他人带着灯箱缓缓退下，田汉先生的灯箱被推到舞台中间，灯光集中在这个不大的灯箱上，显得田汉先生伟岸又深邃。

　　“田汉，又名寿昌，戏剧活动家，中华人 民共和国国歌词作者，革命戏剧运动奠基人，革命战士。”伴随着浑厚的介绍声，灯箱也缓缓消失于黑暗之中。

弥留之际

　　微弱的灯光打在舞台中间，那里坐着一个人，他穿着简单的中式大褂、黑裤、布鞋，极其朴素。他向观众娓娓道来他的身世，因为身体不好被送到寺庙做和尚，但就因为被表妹那双晶亮亮忽闪忽闪的眼睛所吸引，便还俗重新来到那滚滚红尘之中。

　　寺庙古朴宁静的钟声有节奏的敲着，田汉缓缓站了起来，一脸宁静。钟声停了，一位中年老妇人被灯光照亮。她蹒跚着坐下，和儿子田汉有一搭没一搭的闲聊着。儿子是戏痴，她知道。为儿子披上长衫，催促着他“要看戏就快去吧。看不着头儿，又要说白看了 ”，殊不知，田汉这一去便是回不来了。

梦之起点 找寻颜色

　　日本鼙鼓的鼓点敲打起来，独具日式特色的音乐下，两个身着日式和服的男女对峙而站。男子头戴吓人的面具，身着威猛的黑色和服，女子画着夸张的妆容面白唇红，身着花色和服却咄咄逼人。鼓点声逐渐密集起来，二人越靠越近，忽的红光乍现，女子掏出匕首向黑衣男子刺去。二人来回扭打，最终女刺客以失败告终，女子擎腕将匕首刺进腹部 。音乐戛然而止。

咄咄逼人

　　“我看戏去了，在东京，一个下着小雨的晚上。娘…… ”田汉痴迷的走向那女子。女子拔出匕首，握刀的手在流血 。灯光照向屏风后面，7个学生青年穿黑色学生装，错落有致地端跪地上 。他们是历史之外的旁观者，不带一丝感情的诉说着历史。

　　田汉此时正于日本留学，在这个雨夜，在这个不大的舞台上，他目睹了日本女演员松井须摩子为追寻她的丈夫殉情死在舞台上。如此真实悲凉的事发生在这说假话，演假事的舞台之上，给田汉的震动极大。自此，田汉，放下社会、政治问题，转向文学与戏剧研究。

　　“星际。行星找到了自己的轨道，围着恒星运转自如。找不到轨道的，就会横冲直撞…··我找到了轨道。”田汉在松井须摩子身上发现了自己运行的轨道，他不会在横冲直撞，因为他找到了自己的方向。他在这世上，就是为了找一朵花儿，花儿的颜色，偏红不对，偏蓝不对，偏紫不对，就是那么一点儿颜色。

　　“我只热爱我要的颜色，我会听凭她牵引出一条轨道，引我自由公转，愉快向前。”在东京六年求学未成，田汉一心只在看戏赏戏上。戏是妄语，田汉却认真。他把戏视为他的人生，而他的人生也如戏般壮阔。

　　微弱的钢琴声渐起 。缓缓传来“海上花”的歌声，“是这般柔情的你，给我一个梦想。徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾。在你的臂弯。” 伴随歌声，八个学生青年陆续从台右区推出八道屏风 ，学生青年将屏风推至台前，依次排开 ，屏风的形状像是斑驳的旧时剧本 ，田汉早期剧作的名称及创作时间出现在屏风上 。屏风隐去寿昌与女子 。歌声慢慢消失，灯光渐渐减暗，一朵火红的花儿即将绽放。

深受触动

舞台现实 真假难辨

　　屏风被青年翻转，屏风背面现出盾牌样的花纹。这个国度，在田汉笔下开出火红的花儿。

　　“1921年，我尝试翻译了英国作家奥斯卡·王尔德的剧本《莎乐美》…… ”如火般疯狂爱上先知的公主莎乐美；只愿拜倒在神脚下，无视一切的先知；口出妄语，深爱公主的叙利亚少年；为了欣赏公主舞姿不惜拱手相让国家的国王，以及对痴迷于女儿相当不满的王后。这些错综复杂的人物关系，如乱麻般纠缠。红色的莎乐美是舞动的精灵，她贪婪又坦率，自私又美丽，无法得到先知的爱，那就得到他的头，她的爱烧红成了火，而莎乐美也终被烈火所焚。这是他的戏，是田汉的戏，他沉浸在剧中久久无法自拔，他得到他想要的花儿，他像个热情的鱼雷，自满，自负，自封，五千年被他炸个粉碎！

示爱先知

　　古朴深远的钟声响起，将田汉从戏曲中拉回现实。“花儿。这是我要的花儿……我为自己的快感喊叫，暧昧变得锋利，残酷变得鲜活。热爱异性，锤击尊严。 ”他为莎乐美的红色欢呼，他为莎乐美直面自己的内心而感到雀跃。

　　灯光渐渐照亮一位穿着素净旗袍的女子 ，她窈窕婀娜却又传统守旧。

　　“维中，喜欢莎乐美吗？”田汉期待的问道。

　　“不喜欢，她太贪心了，而且危险。”维中不喜欢莎乐美，在这个传统的中国女人看来，莎乐美是贪婪的，而且充满着危险的气息，与中国传统的讲究修心性、平和所矛盾。

 　维中的话语像一盆冷水从头到脚浇透了田汉，他失望的发出哀怨：“你是我的妻么? ”维中也百般委屈无奈，只得拿出新给丈夫买的长衫希望能消减丈夫的怨气，谁知这就被丈夫视为迂腐守旧，两人的矛盾不由更深了。维中与田汉本就是两个世界的人，这样的婚姻使得二人都举步维艰。

不被理解

情深系渝 奈何缘浅

　　灯光打在田汉身上，他独坐在舞台中央，回忆起自己九岁的还俗，以及表妹那双他永远的忘不掉的晶亮亮的忽闪忽闪的眼睛。正是那双眼睛，带着田汉一步踏进了红尘。

　　两个屏风缓缓推上舞台，而屏风后站着两名女子，她们穿着颜色不同的中式小褂，，同样的黑色长裙。那是渝和林，寿昌的第一任和第二任妻子，同时也是彼此的挚友。那是渝还在的时候，那时的渝和寿昌，有着年少懵懂的爱恋，渝喜欢着寿昌爱看的戏，努力成为寿昌想要的花儿。林却不同，她不爱戏，不爱文学，却独独爱钻研留声机的发声原理。这样两个截然不同的女孩，因为林一段无法割舍的友情，渝无法割舍的爱情，成为了同一个人的妻子。

　　“其实他不懂花儿”渝低着头说，田汉爱她，却不懂如何呵护花儿。而渝就如绚烂的花儿一般开得快，凋零的也快，就在随田汉赴日不久就生了病，后来回到老家就香消玉损。“哥。我想戴朵花儿，给我朵花儿。”也许在花儿最美丽的时刻被记住也是一件幸事吧，渝不后悔与田汉的美好回忆，只是放心不下他能否照顾好自己。

　　“叫林原谅我……哥，你不规则的性格，丢下你，我不放心，让林嫁给你吧，她是我的好朋友。”也许，这是渝生前的最后一点任性，让林做他的妻，带她照顾田汉。而林，又怎么舍得拒绝自己心中喜欢的唯一朋友生前最后的要求呢，就这样，林成了田汉第二任妻子。

 　“我心里乱糟糟的，我不想在你和她之间徘徊。”林和田汉异口同声的向在屏风后虚无缥缈的渝说道。林喜欢留声机，田汉却痴迷于戏剧，兴趣相异，就是为了渝，他们才组合在一起。但这样的拼凑，让两个人都彼此难受。

　　“寿昌，原谅我，我向你辞行。”林最终还是决定离开田汉

　　“我没带给你快乐，一点没有…… ”田汉内疚无比。

　　林的离开，对于林自己，以及田汉都是一种解脱。

　　林和渝，推着屏风，走下台去。台上独留，凄然、伤心的寿昌。

　　“船歌”响起，悠扬的歌声荡漾在场上，八个身穿30年代学生装的学生青年踏着歌声的节奏，依次排开，列成一排。灯箱微暗的灯光照耀着八个女话剧家的照片：白薇、袁昌英、濮舜卿、陆小曼、萧红、杨绛、丁玲、安娥。她们率先迈出这个时代最先进一步，用自己的力量促进着时代的发展。

　　“花儿，如流星过天，一烧而过，播下火种，却无法收获光明。 ”田汉还是无法放下他心中的花儿渝，渝如流星般绚烂的划过天空，却稍纵即逝，还带走了田汉的光明。舞台右侧，维中拉着一个屏风，缓缓走来。屏风上书“悼亡十首之一”，维中哀切的念着，心中仿佛遇着迅雷。维中知道田汉心中舍不下渝，但她却不可救药的爱上了这个与她完全不同的男人。甚至不惜拿出自己的全部家当，只为给田汉建剧场，并辞了南洋的工作，做了田汉的第三任妻。

　　维中热切的迎着田汉，但他却躲开，“转换个方向吧，寿昌！……沉浸在过去的感情里，你不好受，我看着也不好受，寿昌！你看看我…… ”。感情中这样的追赶，始终注定是一场悲剧。维中付出全部，却得不到田汉对她的半点爱意。维中要过的是“日子”，但田汉却活在戏中。这样的婚姻，一开始就乌云密布。

深刻自省

献身戏剧 抨击现实

　　维中爱田汉，所以她拿出全部家当支持他的事业。可维中不理解他，她只会谈论柴米油盐。寿昌一遍遍的问维中：“你喜欢莎乐美吗？“换来的却是一次次的失望，他无言与维中再说。

　　“你是花，可我总把眼睛望向别处。”

 　“你怎么了?你不喜欢过日子吗?可不过日子你活着干吗?”

　　是呀，他活着，到底是为了什么？寿昌在舞台上狂奔，他迷茫了，不知生活的意义。他活着应该干嘛？

　　“老师，你开办了南国艺术学院。”

　　“你创立了南国电影剧社，第一次放映了俄国电影《战舰波将金号》。”

　　“老师，你兴办了南国剧社。” 

　　“你说：说真话有危险，那也得说……”

　　学生的话让他重新燃起热情。他再次与同学谈论戏剧。越谈越激动，戏剧的花儿应该在狂飙的时代中生长！他聆听学生的困顿，他告诉他们，离他们想干成的事情只要一天，只要明天。到明天去！了！

 　“我们当认清我们的路始终是在民间的，艺术运动是对一切将要固定、停滞的现象的一种冲破力。我写了这出戏，为了向统治阶级、压迫者、和所谓的绅士开战!”

　　在这种思想的指导下，田汉应运创作了话剧《一致》，通过话剧反抗现实。在《一致》中随处可见荒诞的戏码，像架空的历史，任意妄为的皇帝，心怀鬼胎的侍应，以及不断被剥削的农民。这出好戏看似笑料不断，但其中所暗示的就是现实社会的积弊，而田汉最想表达的，就是话剧最后的一段话，“民众们，挣脱你们的枷锁站起来。认识自己的力 量，世界翻转过来，大家起来啊!一致打倒我们的 敌人。一致建设新的理想，新的光明，光明是从地 底下来的! ”。号召人民反抗压迫，打倒共同的敌人。

　　然而，这样的一处戏，是被当时时代所不容的，当国民党官员找上田汉，“我党愿与贵社长共同努力，以求心安理得之成功。此时，贵社若做些粗浅之作，仓率公演。本部亦不敢仓率允许。请接受中国国民党中央执政委员会宣传部禁演《一致》的公文。”，并向他递出一纸禁演公文时，田汉只能落寞接受。

江南小调

血肉之躯 终筑长城

　　一位穿着西装、长裙的年轻女子 慢慢走上舞台，女子脸颊上配着一副窄框眼镜，样子端庄、文静。“天涯歌女”的曲调微弱响起 ，那年夏天，在中国最炎热的城市——上海。蓝天空洞得吓人，柏油路淌着汗，田汉与安不期而遇。 

　　“红色的花儿，比花儿红，这样的红! ”看到安，田汉不自觉的念出了《莎乐美》的台词。而安，恰恰就是那个现实中的莎乐美，独立，爱憎分明。

　　“是“莎乐美”的台词吗? ”安回答道，那是阳光刚好从树枝的缝隙问筛下，圈圈块块洒在路面上。安就穿过那一地参差的光影，向田汉走去。安知道莎乐美的颜色，那是耀眼的红，她是真正懂田汉的人，她就是田汉寻找的那一抹颜色。

　　远处的炮声与雷雨声近处的学生的质问，以及在安与维中之间的纠缠，田汉似乎爆发了，“起来!不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城，中华民族到了最危险的时候，每个人都被迫发出最后的吼声! ”铿锵的力量正在酝酿。

 　“国难当头，艺术家没有特权。国难当头的时候，任何人都没有特权。只是一个个普通人，用自己的身躯支撑住自己的家门。……1935年2月19日，接我去监狱的车开到了家门口。”

　　1935年，寿昌被捕入狱，他的理想，他的革命，他的牢狱生活，种种辉煌与困顿，都在1958年凝聚成了一部《关汉卿》，他艺术人生的最高峰。

　　戏中，关汉卿创作了《窦娥冤》控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，他与主角朱帘秀最终因这部戏遭到统治者的追杀，他们惺惺相惜，帘秀一件红衫在两人之间传递，表达着他们的高山流水之情，愿共赴黄泉。那彷佛是他田汉的一生，关汉卿为杂剧开辟了一条路，因杂剧受到政府追捕，为杂剧付出了自己的一生。田汉，又何尝不是如此，他沉浸在戏中久久不能自拔。

　　“写歌词忌讳开头儿用动词。起，起来。后面的力量要大，不然承载不住前面的动词。不愿做奴隶的人们,把我们的血肉筑成我们新的长城。”田汉在一次次挫折中思索，一首激昂的歌也略见雏形。

　　夜晚，田汉又忆起母亲，他无数次牵牵挂挂的人，他借着为母亲念词为由，大抒胸臆。“纵然是异类……纵然是异类，我……待你情非浅…… ”真真假假，都已烟消云散，用情至深，永远镌刻于心。

　　娘与渝、林、维中、安在舞台右侧站着，左侧是一群年轻学生。五个女人与田汉兜兜转转了一生，她们交错与田汉的生活，影响着他。一群年轻的青年是时代的热血，是要振奋与改变时代未来的人，他们受田汉的影响与指导。

　　青年学生的声音再次响起，他们讴歌革命，赞美启蒙，他们如我们一样，都无法忘记为革命为戏剧奉献一生的伟人——田汉。

　　在众多的建船材料中。戏剧是其中一部分…… 

　　在众多建船人中。田汉是其中一员。

文：毕嘉嘉 相振丽　　图：赵越 罗溪 刘诗雨