冬意渐浓，脆黄的落叶铺满鱼山的小径。寂静的树林似乎还留有万物蓬勃的痕迹，就如同那一场场美丽又凄楚的爱情，甜蜜的过往只留下飘渺的回音。在这个略带伤感的季节，鱼山海鸥剧社话剧周汇报演出华丽开幕又缓缓落下。印刻在话剧爱好者记忆里的是那一幕幕唯美场景、一个个性格鲜明的角色，还有台下幕后时而走过的身影。
戏里浓烈的爱情 似毒药
《七月与安生》、《楚儿》、《红玫瑰与白玫瑰》，三部戏剧无一不关乎爱情，却又不只只是爱情……
情如双生 却逃不过爱的选择
七月，如秋叶般静美，渴望细水长流的爱情；安生，如夏花般绚烂，澄澈，是她对爱的想往。张亦衡（药学2010级二班）导演取材都市爱情，将现实生活中易见的情感冲突搬上舞台。爱情、友情，当两者出现矛盾该如何取舍？戏中两位女主角情感复杂，安生的行为更是充满矛盾。离开、回来、再离开、再回来，往复的动作体现她内心的挣扎：七月是她内心最纯粹的守护，与家明的爱情她亦无法割舍。而七月则用“静待”逃避两难的抉择，“我没有选择，一切都是他们决定的。”
话剧以安生之死结尾，却留下她生命的延续——女儿小安。或许对他们都是解脱，毕竟三个人的爱情太挤。戏中人物性格迥异但都善良，每个人都竭尽全力保护所爱之人，最终却伤痕累累。也许，当生活进入如斯转角，如何取舍，都难逃悲伤。
《七月与安生》剧照
爱情窒息在思想僵化的年代
张家全（水产养殖2010级二班）编写执导的《楚儿》讲述了在土地改革背景下，富家少爷佑生和贫苦丫鬟楚儿的爱情离歌。由于众人对改革的误解，相爱的两人历经磨难却无法相伴如初。爱情的悲剧折射出的是整个社会的悲怆。土地改革彻底废除了封建剥削的土地制度，彻底改变了农村的生产关系 ,农村生产力得到解放，然而制度的更张让人的内心也产生翻天覆地的冲击。
佑生的那句“我就不明白，你们做事情为什么就只看到表面呢，你们应该多了解一些实际的，实际的啊！”也许这就是造成悲剧的原因。当审判者只看到结婚时的被迫、无视当事者的感情时，一竿子打死的激进态度终酿苦果。佑生渴望的解放在政策中得到体现，但人们内心的桎梏不是一张土改令即可卸下的。爱的离歌唱响，如果人们有片刻的沉思，那么上演《楚儿》的目的就已达到。
红与白 奔放或淡雅的选择
一边是淡雅芬芳的白，一边是热情如火的红；一边是贤惠端庄的妻子，一边是性感妖娆的情人；一边是平淡空洞的生活，一边是世俗唾弃的情爱。如何取舍？张锦（生物技术2010级）将张爱玲名作《红玫瑰与白玫瑰》搬上话剧舞台，透过一个男人对女人的选择，揭露人性中不知满足的一面。有了白玫瑰还想往那炽热的红，却又不愿为迷人的红舍弃淡雅的白。无论是红玫瑰还是白玫瑰，永远都有让人无法满意的缺憾。珍惜眼前人，也许用爱与真诚能在同一株玫瑰上浇灌出多面的美丽。
爱的剧目驻留在这个冬天，但爱的脚步未曾停歇。或喜或悲，或合或离，都是爱情美丽的芬芳，陪伴着我们走过每一个冬季。
《楚儿》剧照
剧外话海鸥 翱翔剧海
海鸥剧社为本次话剧周汇报演出筹备近三个月，一个演员要有精湛的演技，需在台下苦练功夫；一部戏剧要有完美的结果，需台前幕后所有人的努力。海鸥们为这次的演出狠下功夫，选本、编剧、纳新、选角、彩排......一环环紧凑有序地进行。
精挑细琢 剧本精益求精
此次演出的三场话剧，两部为导演亲自编写，一部为名家名剧。台上经典的对话、深刻的独白都是他们字斟句酌、精心筛检而成。《楚儿》的导演张家全将一短篇小说改编成一部一万六千余字的剧本，字字琢磨。源于对话剧的热爱，让他在繁忙的工作中感到快乐，“有时灵感蹭蹭往外冒，感觉特别爽。”
同样身兼编剧、导演的还有《七月与安生》的灵魂人物张亦衡，从选本到完成创作用时半个多月。因为想导出一部都市言情剧，她在编写过程中不乏大胆尝试，力求新颖、有感染力。“海鸥的一个前辈跟我说过导一部剧就像生孩子，他的每一寸每一缕都是我给的，这次我只想单纯地导一部我喜欢的。”张亦衡告诉记者。
而《红玫瑰与白玫瑰》的导演张锦选剧时则注重剧目本身的矛盾冲突，张爱玲笔下的佟振保、孟烟鹂、王娇蕊等人物内心活动复杂、角色之间强烈的冲突是张锦选择的原因。“因为话剧要求的舞台性很强，人物间及自身的矛盾、冲突是话剧最重要的元素。”她如是说。
《红玫瑰与白玫瑰》剧照
完美演绎 英雄莫问出处
话剧的演员侧重从小海鸥中选择。导演组在开会时就确定“带新人”是此次演出的重要任务之一。由于是初次接触话剧，刚进组时小海鸥的表现略显青涩。通过导演的悉心指导、前辈的经验介绍、自身的勤奋学习，小海鸥的演技突飞猛进。“他们真的很努力，几次彩排，他们都按时到，很虚心上进。”前辈们称小海鸥的表现很给力。
海鸥戏骨们的表现更是出彩。就在话剧周的前一星期《红玫瑰与白玫瑰》剧组王娇蕊的扮演者李艾潼（食品科学与工程2011级一班）意外受伤，导演张锦临时上阵。“当时情况真的很急，很难再从别的地方找演员，因为我是导演，一直跟着剧组，对剧本熟悉，就上了。”然而台上精湛的演技，对主人公心理活动的完美诠释，难以让人相信这是个临时被抓上场的“替补”。为了小海鸥的成长，许多演技出众的前辈们都甘愿充当陪衬。但角色不论轻重，苛刻的教师、执着的暗恋者、逗趣的摄影师……一个个丰满的人物形象让人印象深刻，为话剧增添别样色彩。
上台前的最后准备
剧务繁忙 身影随处可见
台上演员独具特色的服饰、装饰精美的舞台、不断变换的灯光、悠扬应景的音乐，这一切都是话剧必不可少的部分。尽职尽责掌控这一切的人员都是海鸥的技术人才。他们技艺专业、爱好广泛，是海鸥必不可少的脊梁。但在谢幕时，他们都默契地称自己是“打杂的”。
“我真的很感谢他们，尤其是掌灯师，因为我们每一次彩排他们都要到，哪一段用头灯，哪一段用大灯、哪一段用锥光灯，他们都要清楚，很辛苦。”导演充满感激地说。戏里的主角都已确定，但很多配角由于变动灵活需要找人客串。很多剧务人员都是上去演完自己的部分，下台继续做工作。
导演张家全说：“筹备过程都很辛苦，演员、导演、幕后都是如此。其实也没有明确的界限，哪里缺人就向别的部门借。因为爱海鸥，所以有热情。”的确，海鸥是一个大家庭，彼此有分工也互相帮助。作为历史悠久的校级社团，他们承载着很多期望，创造出各样精品。每年的海鸥话剧周都让海大师生翘首以待，他们亦不负众望，为大家呈现出一场场精彩连连的剧目。祝福海鸥，祝愿他们在话剧的世界里越飞越高。
文：杨晓婷 图：观海听涛
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